Cuando el anfitrión brilla en casa, las actuaciones más destacadas

Los 70 años de Eurovisión han dado para mucho. El festival ha pasado por 26 países europeos y 46 ciudades. En este reportaje repasamos las actuaciones de los países anfitriones que más brillaron en casa y cómo lograron emocionar a todo el país. Candidaturas que llegaron con un gran apoyo, porque celebrar el festival en casa supone una enorme expectación, pero también una presión difícil de igualar, donde cada nota y cada paso se vive con el peso de un país entero mirando. Todo ello ha estado muy presente en la historia de los anfitriones de Eurovisión.

Aquí destacamos las actuaciones que, por su posición, su calidad o lo que significaron para el país, no pueden quedar en el olvido. Actuaciones que jugaron con la ventaja de actuar ante su público, pero también con la enorme presión de competir en casa tras haber ganado el festival, donde el margen de error parece desaparecer y la emoción se multiplica.

Lo primero a tener en cuenta es que, para ser un buen anfitrión, es clave contar con una buena canción. En mi opinión, lo principal es que sea un tema que esté sonando en el país, una canción reconocible para el público. El artista también influye, ya que una cara popular puede atraer aún más atención. Y, por último, la canción debe ser lo suficientemente buena como para quedar arriba, pero no tanto como para volver a ganar… o sí, como ha ocurrido en algunos casos de nuestra lista. Cantar en el idioma local también puede sumar puntos a la hora de construir una buena candidatura anfitriona.

Prepárate algo de beber y disfruta de este paseo por la historia del festival.

Italia 1965 – Bobby Solo – Se piangi, se ridi

Comenzamos este repaso histórico en Italia, y es que, después de la aplastante victoria de Gigliola Cinquetti el año interior, el país de la bota decidió apostar por el jovencísimo Bobby Solo para su primer festival como anfitriona. Tras vencer el Festival de Sanremo con apenas 20 años, Bobby mostró su carisma ante toda Europa con la bellísima Se piangi, se ridi, que oscila entre la tradición melódica más puramente italiana y un cierto sabor a western americano que tan en auge estaba en la época.

La abrumadora calidad de la gran mayoría de propuestas italianas a lo largo de la historia de Eurovisión ha provocado que la canción, pese a obtener un digno quinto puesto sobre 18 concursantes, haya sido injustamente olvidada, pese a que sirvió a Bobby como punto de partida de una meteórica carrera que ya acumula ¡siete décadas! y en la que empezó reivindicando el rock and roll de Elvis Presley para pasarse luego a estilos más próximos al jazz napolitano.

Reino Unido 1968: Cliff Richard – Congratulations

Ultraconocidísimo dentro y fuera de las fronteras británicas, Cliff Richard llegaba como el máximo favorito para alzarse con la victoria en casa. Su canción Congratulations venía arrasando en todo tipo de encuestas y listas de éxitos. Sin embargo, apareció Massiel con La, la, la y terminó trayendo el triunfo a España.

Su segundo puesto no empañó una carrera ya consolidada dentro de la industria musical. Aun así, volvió a probar suerte en el Festival de Eurovisión 1973, donde, una vez más, quedó por detrás de España, representada por Mocedades, logrando finalmente una meritoria tercera posición.

Luxemburgo 1973: Anne-Marie David – Tu te reconnaîtras

Y precisamente viajamos a 1973, año en que el Festival se celebró en Luxemburgo tras su victoria el año anterior. Y entonces llegó la sorpresa…el país anfitrión ganó en casa.

No es para menos, ya que la interpretación de Anne-Marie David fue digna de la victoria, y más aún con una canción como Tu te reconnaîtras que, a día de hoy, sigue sonando con una fuerza indiscutible. Este triunfo supuso la cuarta victoria para el Gran Ducado, y además conseguida como anfitrión, lo que siempre tiene un valor especial.

Cabe destacar que esta hazaña  de ganar Eurovisión siendo el país organizador, solo se ha repetido en cuatro ocasiones a lo largo de la historia del festival

Reino Unido 1974: Olivia Newton-John – Long Live Love

Reino Unido 1977 – Lynsey de Paul & Mike Moran – Rock bottom

La abultada trayectoria de Reino Unido en el festival hace que pasen desapercibidas auténticas joyas como este Rock Bottom que Lynsey de Paul y Mike Moran interpretaron a dúo en Londres 1977 tras la victoria de Brotherhood of Man el año anterior.

Se trata, probablemente, de uno de los temas más ácidamente irónicos de toda la historia del festival, con una actuación plagada de momentos memorables, desde la apertura inicial con el periódico hasta la interpretación en planos enfrentados, pasando por una letra llena de retranca y humor que, con sus referencias a las crisis perpetuas y a la incapacidad para salir de ellas, bien podría aplicarse a la situación actual que atraviesa Reino Unido casi medio siglo después.

Rock Bottom, pese a no haberse convertido en un “clásico eurovisivo”, fue valorada tanto en la noche del festival, donde se llevó la medalla de plata, como a nivel comercial, siendo un éxito de ventas y alzándose con un número 1 en Suiza. Lynsey siguió desarrollando una extensa trayectoria como artista en las décadas posteriores, llegando a versionar obras de autores clásicos del barroco alemán y presentando su propio programa en la BBC, hasta su trágico fallecimiento en 2014 debido a una hemorragia cerebral.

Bélgica 1987: Liliane Saint-Pierre – Soldiers of Love

El primer —y hasta la fecha— único año en que Bélgica ha sido anfitriona fue en 1987, celebrado en Bruselas. La responsabilidad de representar al país en casa recayó en Liliane Saint-Pierre, quien, tras varios intentos previos, logró finalmente subirse al escenario eurovisivo

Interpretó Soldiers of Love, una propuesta potente y muy acorde al sonido de la época, que llegaba con buenas expectativas y cierto favoritismo. Sin embargo, el resultado final fue más discreto de lo esperado, alcanzando la 11ª posición.

Pese a ello, su actuación quedó como una representación digna y sólida, que supo defender con profesionalidad en una edición especialmente competitiva.

Yugoslavia 1990: Tajči – Hajde da ludujemo

El festival llegó por primera vez a los Balcanes en el Festival de Eurovisión 1990, celebrado en Zagreb, entonces parte de la antigua Yugoslavia. La anfitriona y representante local fue Tajči, una de las grandes figuras emergentes del país en aquel momento, que llevó al escenario una propuesta muy adelantada a su época.

Con Hajde da ludujemo, consiguió una actuación explosiva que levantó al público del estadio y convirtió su número en uno de los más recordados de la edición.

Poco después de aquel festival, la situación en los Balcanes cambió drásticamente con el estallido de las guerras yugoslavas. Como consecuencia, Tajči se trasladó a Estados Unidos, donde continuó desarrollando su carrera artística

Irlanda 1994: Paul Harrington & Charlie McGettigan – Rock ‘n’ Roll Kids

Tercera victoria consecutiva y segunda en casa para Irlanda en el Festival de Eurovisión 1994. En esta edición, Irlanda presentó a Paul Harrington y Charlie McGettigan con la delicada interpretación de Rock ‘n’ Roll Kids. Fue una actuación llena de sencillez y emotividad, una verdadera obra de arte que destacó por su autenticidad.

Con esta victoria, Irlanda se afirmaba como la auténtica reina de Eurovisión en aquella época y celebrandolo nuevamente ante su propio público, en un estadio que estallaba en aplausos al ver a su país volver a alzarse con la victoria.

Irlanda 1997: Marc Roberts – Mysterious Woman

Suecia 2000: Roger Pontare – When Spirits Are Calling My Name

Llegamos a la todopoderosa Suecia en el año 2000, anfitriona de un festival que roza la perfección. En ese contexto aparece la candidatura anfitriona de Roger Pontare con When Spirits Are Calling My Name, una propuesta de fuerte carga simbólica que combina pop con referencias a la espiritualidad y a la cultura sami.

La actuación mezcla espectáculo y tradición, reforzando una imagen de identidad nórdica muy cuidada. Al final, ser buen anfitrión aquí es eso: equilibrio entre precisión y autenticidad.

Estonia 2002: Sahlene – Runaway

Y de sueco en sueco, esta vez es Sahlene la que toma el papel de anfitriona, pero no representando a Suecia, sino a Estonia con la canción Runamway. Una propuesta muy competitiva, en la que su presencia en el escenario del Saku Suurhall parecía incluso que se le quedaba pequeño.

Una actuación que perfectamente podría haberle dado el doblete al país báltico, aunque finalmente se quedó con una muy buena tercera posición.

Turquía 2004 – Athena – For Real

La TRT turca, que había logrado resarcirse de su largo devenir por el desierto durante la Eurovisión del siglo XX con la ajustadísima victoria de Sertab Erener en Riga 2003, optó por elegir internamente al grupo de ska Athena para ejercer de anfitriones en Estambul, organizando una gala de selección con tres temas en la que la elegida, For real, se impuso de forma abrumadora.

Athena ya era una banda consagrada y pionera del ska en Turquía desde los años 90, muy respaldada por el público joven, con logros como telonear a The Rolling Stones en un concierto en el estadio del Galatasaray.

Su actuación de For Real se convirtió en uno de los momentos más recordados de Eurovisión 2004, un público entregado, ondeando banderas turcas, el carisma arrollador de Gökhan y una puesta en escena con mensaje pacifista contra la guerra de Irak. El ska —casi inédito en el certamen— se saldó además con un brillante 4º puesto.

Este resultado fue una rareza dentro de la trayectoria turca del siglo XXI, dominada por el dance y el rock hasta su retirada en 2012. Con la llegada al poder de Erdoğan, los miembros de Athena han denunciado además limitaciones artísticas por el carácter crítico y reivindicativo de sus letras.

Ucrania 2005: Greenjolly – Razom nas bahato

Eurovisión ha estado fuertemente arraigado a la cultura ucraniana y a lo que el país ha vivido a lo largo de los años. No es para menos destacar su propuesta siendo país anfitrión en 2005, cuando el grupo GreenJolly llevó literalmente el himno de la Revolución Naranja al escenario de Kiev.

Su canción Razom nas bahato se convirtió en un símbolo político y cultural dentro del contexto de la Orange Revolution, marcando un momento histórico que no se puede pasar por alto en la historia de Ucrania en el festival.

Nos detenemos aquí, porque el fenómeno de los 2000 trajo consigo las primeras victorias de muchos países y, con ellas, su debut como anfitriones.

No se puede pasar por alto la fuerza de Anna Vissi en Atenas, que llegó como una leyenda y actuó como tal, logrando un 9º puesto con Everything. Tampoco el impacto del rock de Hanna Pakarinen, que hizo que todo el Hartwall Arena de Helsinki se pusiera en pie con Leave Me Alone, dejando una actuación inolvidable. Y la emotiva balada balcánica de Jelena Tomašević con Oro, que llevó a Serbia hasta un 5º puesto en Belgrado, llenando de emoción cada rincón del estadio.

Para mí, ellas tres representan perfectamente lo que significa ser anfitrión, volver a emocionar al país después de una victoria histórica y demostrar el valor simbólico de llevar por primera vez Eurovisión a casa.

Rusia 2009: Anastasia Prikhodko – Mamo

Alemania 2011: Lena – Taken By A Stranger

No es fácil ser anfitriona, y menos tras haber ganado la edición anterior. Pocas han sido las que se han atrevido a dar ese paso.

Aquí hay que destacar a Lena, que después de darle la victoria a Alemania volvió a repetir con Taken by a Stranger, en una propuesta moderna y eficaz. Una actuación que devolvió a Alemania al top 10 y que, más que competir por presión, se sintió como una forma de agradecer y celebrar en casa el triunfo del año anterior.

Azerbaiyán 2012: Sabina Babayeva – When The Music Dies

Eurovisión viajaba al Cáucaso por primera vez, en Bakú, Sabrina nos presentó una propuesta delicada y potente, con esa calidad y cuidado a los que Azerbaiyán nos tenía acostumbrados y que hoy resulta difícil de encontrar.

Dinamarca 2014: Basim – Cliche Love Song

En Copenhague, Basim nos llenó de buen rollo y frescura con Cliche Love Song. Su propuesta levantó el estadio y convirtió la gala en un momento muy disfrutable.

Me parece una candidatura muy fresca, de esas que se te quedan tarareando sin darte cuenta después del festival.

Portugal 2018: Cláudia Pascoal – O jardim

Y así llegamos a Lisboa 2018, donde el arte volvió a encontrarse con Eurovisión a través del Festival da Canção de la RTP, que no estuvo exento de polémica ese año. De allí salió la propuesta de Cláudia Pascoal con su intimismo en O jardim.

Una canción que captaba la esencia portuguesa con un sonido moderno y delicado, convirtiéndose en una propuesta muy especial, casi minimalista, que para muchos fue una auténtica delicia… aunque Europa no terminó de entenderla.

Italia 2022: Mahmood y Blanco – Brividi

Reino Unido 2023: Mae Muller – I Wrote A Song

Suiza 2025: Zoë Më – Voyage

Y terminamos con lo que, para mí, se acerca a la candidatura anfitriona perfecta: elegante, contenida, profundamente emotiva y cantada en el idioma local, como si el propio país se mirara al espejo sin artificios.

Zoë Më firmó una actuación de una sensibilidad extraordinaria, de esas que no necesitan elevar la voz para quedarse contigo. Su interpretación fue tan cuidada y honesta que llevó a Suiza a emocionarse con la idea de una nueva victoria, reflejada en ese segundo puesto del jurado que parecía casi un reconocimiento íntimo más que competitivo.

El televoto, finalmente, la apartó de lo más alto, pero eso no cambia la sensación que dejó, la de una canción que respira verdad, que parece detener el tiempo unos minutos y que resume todo lo que puede ser una gran anfitriona. Porque a veces no se trata de ganar, sino de hacer que un país entero se sienta representado en una sola voz.

Bonus track… Austria como anfitriona

Para ti, ¿cuáles han sido los mejores anfitriones de la historia de Eurovisión?