La unión entre el cuarteto de cuerda esloveno Quartissimo y la cantante croata Martina Majerle fue puntual, única y exclusivamente para Eurovisión, bajo la batuta del compositor Andrej Babić. Su canción Love Symphony, una fusión de música clásica y pop con arreglos de Aleksandar Valenčić, nació como una pieza orquestal para el conjunto formado por Žiga Cerar (primer violín), Matjaž Bogataj (segundo violín), Luka Dukarić (viola) y Samo Dervišić (chelo) pero, para adaptarse a las normas del festival, tuvo que incluir voz y letra, invitando así a la vocalista con la que ya había colaborado previamente.

La candidatura ganó con solvencia la preselección eslovena, el tradicional EMA, impuesta por el jurado y frente a la opinión del televoto que la situó en cuarto lugar. Tras su victoria actuaron en las finales nacionales de las vecinas Bosnia y Herzegovina y Serbia, así como en el Eurovision in Concert de Ámsterdam, y se grabó una versión en esloveno llamada Simfonija. En el festival de Moscú cayeron en la semifinal, clasificándose en decimosexta posición con tan solo 14 puntos, 7 de Croacia, 5 de Serbia y 2 de Albania.

Martina Majerle (Rijeka, 2 de mayo de 1980) estudió Ciencias Económicas, pero pronto se subió al escenario. Sus primeros pasos musicales los dio como solista del histórico grupo vocal Putokazi, cuya alineación original había representado a Croacia en su debut en Eurovisión en 1993. Después experimentó nuevos estilos y registros en el proyecto electrónico Atmospheric.

Antes de abanderar a Eslovenia en la capital rusa, ya había actuado en el festival como corista de la croata Claudia Beni en Riga 2003, la eslovena Alenka Gotar en Helsinki 2007 y el montenegrino Stefan Filipović en Belgrado 2008, y repetiría con las eslovenas Maja Keuc en Düsseldorf 2011 y Eva Boto en Bakú 2012, el montenegrino Sergej Ćetković en Copenhague 2014 y la croata Nina Kraljić en Estocolmo 2016. Además, repitió en el EMA 2015 con la canción Alive, aunque no llegó a la super final a dos.

Paralelamente ha hecho coros a grandes estrellas de la canción balcánica como los también eurovisivos Tereza Kesovija (Mónaco 1966 y Yugoslavia 1972), Zdravko Čolić (Yugoslavia 1973), Novi Fosili (Yugoslavia 1987), Toni Cetinski (Croacia 1994), Maja Blagdan (Croacia 1996), Vanna (Croacia 2001), Vesna Pisarović (Croacia 2002), Severina (Croacia 2006) o Nina Badrić (Croacia 2012), así como a Massimo Savić, Marko Perković Thompson, Oliver Dragojević y Radojka Šverko. Asimismo es miembro de la Orquesta de la HRT, la radiotelevisión pública croata, cantando con ellos en formatos como La voz, Bailando con las estrellas, los premios Porin o el propio Dora.

A pesar de no haber grabado ningún álbum, su carrera discográfica cuenta con una veintena de singles, mayoritariamente en croata, pero también en esloveno, entre los que podemos destacar Kalimba de luna con Chrisma Project & Mr. B (2010), Neka se dogodi čudo (2011), Čokolada in vanilija con Dare Kaurič (2012), Luna nad obalo (2013), Teče teče rečina (2017), Na trsatu, Međimurska voda sveta y More j’ z morun (2018), Rain In The Desert con Mr. Darwin Chill y Leja le lej (2019), Volin kad si tu y Dajen ti besedu con Klapa Tić (2020), Vrijeme je na našoj strani (2021), Stori malo mesta za me (2023) o Sunny, Sunny, sole, sole con Nikolina Tomljanović (2025). En los últimos años ha participado en numerosos festivales regionales de la costa dálmata y certámenes internacionales, como el albanés Kënga Magjike, y programas de televisión, como la versión eslovena de Tu cara me suena.

Žiga Cerar (Liubliana, 27 de abril de 1978) comenzó a tocar el violín a los 8 años en la escuela musical Franc Šturm de su ciudad. Su formación superior incluye instrucción en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde finalizó estudios de grado y posgrado. Posteriormente continuó su formación con cursos y seminarios en instituciones como la Hochschule für Musik und Theater de Rostock y el Conservatoire national supérieur de musique de París. Entre sus profesores se encuentran los prestigiosos Paul Roczek y la violinista pedagoga Sylvie Gazeau. Entre 2002 y 2004 fue miembro de la Kölner Kammerorchester con la que giró por numerosos países europeos interpretando un amplio repertorio de música de cámara. En 2004 ingresó en la Orquesta Filarmónica de Eslovenia en la que ha desarrollado buena parte de su carrera orquestal. Paralelamente fundó el exitoso octeto de cuerda Octissimo. En los últimos años su trabajo ha tomado varios caminos, por una parte, es profesor y conductor en la Escuela de Música y en el Gimnasio Artístico, ambos en Koper; y por la otra organiza el campus orquestal de verano para jóvenes artistas Mali Filharmonik, además de colaborar con orquestas de cámara como la Obalni komorni orkester.

Matjaž Bogataj (Kranj, 1987) inició muy pronto sus estudios de violín y completó su formación superior en la Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, donde fue alumno de Silvia Marcovici y obtuvo el título de Master of Arts en 2013 con la máxima calificación. Un año después continuó con su instrucción en la Hochschule für Musik und Theater München en la clase de Wen-Sinn Yang y Michael Schäffer, en la que cursó el máster en música de cámara. Durante su juventud participó en numerosos concursos, destacando su segundo puesto en el Primer concurso mundial de jóvenes violinistas en honor de Stefan Milenkovich. En 2008 fue seleccionado como becario del Festival Internacional de Santander y, además, fue invitado a participar en cursos de la Filarmónica de Viena en Trenta y a actuar como solista en el emblemático Musikverein de Viena. Desde 2012 toca regularmente con la formación de cuerda y piano Munich ARTISTrio. En 2017 fue nombrado primer violín jefe de la sección de segundos violines de la prestigiosa Bayerisches Staatsorchester, cargo que mantiene, trabajando con directores de la talla de Kirill Petrenko. A lo largo de su carrera ha superado las 200 actuaciones en diferentes formatos.

Luka Dukarić (Liubliana, 9 de septiembre de 1986) inició su educación musical a los 8 años en la escuela musical Moste-Polje y, tras completar la escuela secundaria de Música y Ballet, cursó y finalizó los estudios superiores en la Academia de Música de la Universidad de la capital, obteniendo su titulación con distinción. A lo largo de su juventud formó parte durante tres temporadas de la Young Musicians International Symphony Orchestra y, en solitario, obtuvo numerosas distinciones en concursos regionales y nacionales como el certamen internacional para jóvenes violinistas de Nova Gorica o la competición de música de cámara Vladimir Lovec – Ivan Šček. En 2003 actuó en la 51ª edición del Festival de Verano del Castillo de Liubliana. En 2006 pasó a formar parte de la orquesta internacional Animato Academy. Su actividad artística es enorme interviniendo en programas, ciclos estivales y carteleras de festivales, colaborando con formaciones y solistas del panorama esloveno contemporáneo y realizando labores pedagógicas con nuevos talentos.

Samo Dervišić (Liubliana, 12 de diciembre de 1981) comenzó a tocar el violonchelo a los 5 años en la escuela musical Franc Šturm, siguió su educación en la Escuela Secundaria de Música y Ballet y se formó en la Academia de Música de la Universidad de la capital. Entre 2002 y 2007 impartió clases de su instrumento en varias escuelas musicales de Eslovenia. Su interés por explorar otros lenguajes lo llevó a integrarse en proyectos de fusión como la banda Aperion, la cual mezclaba elementos folk, góticos y rock con secciones de cuerda y con la que llegó a publicar el álbum Act of Hybris (2010). En paralelo ha pertenecido a formaciones camerísticas de corte más conceptual, por ejemplo, el cuarteto de cuerda La Vie D’Un Quatuor que combinaba repertorio clásico y músicas del mundo con proyecciones fotográficas. En 2011 colaboró en el disco Kastalija de Avven, lo que confirma su actividad fuera de la órbita puramente orquestal.