Sanremo 2026: Así suenan las canciones según la prensa italiana
Antes de luces, escenografía y aplausos, las canciones de Sanremo 2026 ya se han enfrentado a su primer juicio: el de la prensa. A menos de un mes del inicio del Festival, la RAI y el director artístico Carlo Conti han organizado hoy la tradicional sesión de escucha reservada a los medios especializados italianos, un encuentro clave que marca el arranque real del recorrido de los temas hasta llegar al escenario del Teatro Ariston. No es un detalle menor: estos mismos periodistas formarán parte del jurado de Prensa, TV y web durante el certamen, por lo que sus primeras impresiones ofrecen una lectura inicial (no definitiva, pero sí muy reveladora) de cómo llegan las propuestas a la competición.
El Festival de Sanremo 2026 se celebrará del 24 al 28 de febrero y arrancará con una primera noche especialmente relevante: los 30 Campioni interpretarán sus canciones por primera vez y la clasificación dependerá exclusivamente del jurado de la prensa. Al final de la serata, se comunicarán únicamente los títulos de las cinco canciones mejor valoradas por la prensa, sin orden específico. A lo largo de la semana, este jurado mantendrá un peso determinante en el resultado final, compartiendo votación con el televoto (34%) y el jurado de radio (33%) en casi todas las seratas, incluida la final del sábado. En este contexto, la sesión de escucha adquiere un valor añadido: es el primer momento en el que las canciones se analizan con atención al texto, a la estructura y a la intención artística, antes de que la puesta en escena y la respuesta del público entren en juego.
Para la realización de este reportaje se han revisado más de 25 medios especializados y generalistas italianos, cuyas primeras impresiones han servido como base para elaborar una lectura global. Los medios analizados incluyen: Adnkronos, ANSA, Billboard, Corriere del Ticino, Cosmopolitan, Domani Press, Elle, Huffington Post, Il Fatto Quotidiano, Il Mattino, Il Messaggero, Il Sussidiario, IO Donna, iMusicFun, La Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, Leggo, NewsIC, Panorama, Radio Italia, Rockol, Rolling Stone, RTL, Quotidiano Nazionale, TGcom24, TV Sorrisi e Canzoni, TVblog y Vanity Fair.
Arisa – Magica favola (Fábula mágica)
‘Magica favola’ se lee como un regreso muy reconocible al universo de Arisa. La canción apuesta por un tono íntimo y personal, más interesado en el paso del tiempo y en la búsqueda de calma que en el impacto inmediato. La voz vuelve a ser el eje absoluto del tema y sostiene un crecimiento progresivo muy medido. La prensa coincide en que no hay un giro claro respecto a su repertorio habitual, lo que deja más sensación de continuidad que de sorpresa. Elegante y emotiva, su verdadera prueba llegará con el directo.
Frases destacadas: «A los treinta me decían que tenía una voz preciosa / a los cuarenta solo quiero encontrar un poco de paz» | «Ya no hay blanco ni negro, solo el arcoíris más grande que existe»
Bambole di pezza – Resta con me (Quédate conmigo)
La mayoría de valoraciones coinciden en que esta canción funciona por su mensaje directo, estructura sencilla y un sonido pop-rock que se entiende desde la primera escucha. Se aprecia especialmente que apueste por una energía contenida, menos agresiva de lo esperado, algo que la hace encajar bien en el conjunto del Festival. Al mismo tiempo, se repite la idea de que no es una canción especialmente arriesgada, sino más bien una presentación sólida ante el gran público. Todo apunta a que su recorrido dependerá mucho de la puesta en escena.
Frases destacadas: «Quédate conmigo en estos tiempos de odio» | «Para convertirme en quien soy he caminado sola»
Chiello – Ti penso sempre (Te pienso siempre)
Deja la sensación de ser una de las canciones más emocionales y reconocibles del lote, sobre todo por su atmósfera íntima y su forma directa de hablar del desamor. La prensa coincide bastante en que Chiello no intenta gustar a todo el mundo ni adaptarse a una fórmula sanremese clásica, y eso juega a su favor. El tema resulta sincero, melancólico y coherente con su universo artístico, aunque también se señala que es una canción que necesita atención y escucha, no inmediata ni pensada para el impacto rápido. En conjunto, se valora su autenticidad y su carga emocional, con la sensación de que puede crecer mucho con una buena interpretación en directo.
Frase destacada: «No ha quedado nada, solo una astilla de nosotros dos»
Dargen D’Amico – AI AI
‘AI AI’ es una de las propuestas más conceptuales del Festival. La mayoría de análisis coinciden en que Dargen vuelve a moverse en un terreno muy suyo: ritmo bailable, ironía constante y un texto que, bajo una apariencia ligera, esconde una lectura social bastante clara. Se aprecia el intento de hablar del presente (la tecnología, las relaciones superficiales, la desconexión…) sin caer en el dramatismo. Al mismo tiempo, algunos comentarios apuntan a que no es su canción más inmediata ni la más fuerte de su trayectoria, sino una pieza que funciona más por idea y mensaje que por emoción pura. En conjunto, una propuesta coherente, reconocible y con identidad propia.
Frase destacada: «IA, IA, ¿qué me haces? Me dices ven aquí y luego te vas»
Ditonellapiaga – Che fastidio! (¡Qué fastidio!)
Esta canción parece caer bien casi desde el primer momento. El consenso es bastante claro: es uno de esos temas que se entienden rápido gracias a su ritmo, al mensaje reconocible y a una actitud que encaja muy bien con el Sanremo actual. No se la señala como una propuesta especialmente profunda ni ambiciosa, pero sí como una de las más eficaces a la hora de conectar con el oyente. La ironía y el tono provocador juegan a su favor, y muchos apuntan que es una de las canciones que más puede crecer cuando pase del audio al escenario.
Frases destacadas: «La moda de Milán, qué fastidio» | «El político italiano, qué fastidio»
Eddie Brock – Avvoltoi (Buitres)
‘Avvoltoi’ se mueve en un terreno muy reconocible para el oyente de Sanremo: balada intensa, conflicto emocional y un estribillo pensado para crecer con la interpretación. Las valoraciones subrayan la carga sentimental del texto, aunque también aparece la idea de que no destaca de manera sorprendente a nivel musical. Funciona más por lo que cuenta que por cómo innova.
Frase destacada: «Pero si lo sabes, que siempre eliges a quien te va a hacer daño»
Elettra Lamborghini – Voilà
Aquí la sensación general es bastante clara: ‘Voilà‘ divide. Para una parte de la prensa es un tema ligero, inmediato y pensado sin complejos para hacer bailar, mientras que otros lo ven como una propuesta demasiado simple para el contexto del Festival. Se repite bastante la idea de que no busca profundidad ni emoción, sino energía y espectáculo. No es una canción que convenza por unanimidad, pero sí una de las que más fácilmente se imagina funcionando fuera del Ariston, especialmente en clave festiva.
Frase destacada: «Tan chic, tan hard, ven aquí, voilà»
Enrico Nigiotti – Ogni volta che non so volare (Cada vez que no sé volar)
La canción de Nigiotti recibe comentarios bastante coherentes entre sí: es un tema íntimo, reflexivo y muy ligado al cantautor clásico. Se valora el cuidado del texto y la sensibilidad del enfoque, aunque también aparece con frecuencia la sensación de que le falta un momento realmente memorable. No genera rechazo, pero tampoco entusiasmo desbordado. El resultado es una propuesta correcta, elegante y honesta.
Frase destacada: «El tiempo vuela, aunque yo no sepa volar»
Ermal Meta – Stella stellina (Estrella estrellita)
El tema se ha interpretado sobre todo como una canción de contenido, más que de impacto inmediato. La atención se ha centrado en el texto y en el trasfondo emocional y social, que muchos consideran valiente y coherente con su trayectoria. A nivel musical, no todos conectan del mismo modo, pero sí se reconoce una intención clara y un discurso reconocible.
Frase destacada: «Estrellita, estrellita, la noche se acerca»
Fedez y Marco Masini – Male necessario (Mal necesario)
El dúo genera ruido desde el minuto uno, y no solo por los nombres. La mayoría de la prensa coincide en que la canción está claramente pensada para impactar desde el primer día, tanto por el contenido autobiográfico como por la estructura, construida para crecer con las escuchas y, sobre todo, con el directo. Masini aporta el peso melódico y el estribillo clásico, mientras que Fedez vuelve a un relato muy frontal, cargado de referencias personales y respuestas implícitas a la exposición mediática de los últimos años. Para algunos, el equilibrio entre ambos mundos funciona; para otros, el tema termina siendo más interesante por lo que cuenta que por cómo lo cuenta. En cualquier caso, es uno de los temas que más atención ha concentrado en la escucha de prensa.
Frase destacada: «La gente pudorosa juzga / qué mala gente la que frecuenta Fedez» | «Se aprende que nuestros errores no están solo debajo de la cama»
Francesco Renga – Il meglio di me (Lo mejor de mí)
Renga presenta una balada plenamente reconocible dentro de su repertorio, algo que la prensa valora tanto como señala su principal límite. La canción se apoya en una interpretación vocal sólida y en una estructura clásica que no arriesga, lo que hace que funcione con corrección pero sin destacar especialmente dentro de una edición cargada de temas emocionales. Algunos análisis subrayan que el tema podría crecer con la orquesta y el directo, mientras que otros apuntan a que corre el riesgo de perderse entre propuestas muy similares. Al final, queda como una apuesta segura, sin sorpresas.
Frase destacada: «Y a veces pasa / que incluso una lágrima sonríe»
Fulminacci – Stupida sfortuna (Estúpida mala suerte)
Fulminacci aparece, para muchos, como uno de los valores más seguros del conjunto. No porque sorprenda, sino porque sabe exactamente lo que está haciendo: un cantautor indie con ironía ligera, mirada generacional y un punto melancólico que no pesa. Se destaca mucho su capacidad para escribir frases que parecen simples pero se quedan dando vueltas, y esa sensación de canción «honesta» que no necesita fuegos artificiales. Quizá no sea la más explosiva, pero sí de las más sólidas.
Frase destacada: «Y pasarán las clasificaciones y los Sanremos»
J-Ax – Italia Starter Pack
No busca reinventarse, sino volver a jugar con la sátira y el retrato del país. La mezcla con el country ha sorprendido más por el envoltorio que por el mensaje, que sigue siendo muy reconocible. Hay quien lo ve divertido y eficaz, y quien lo considera poco arriesgado, pero casi todos coinciden en que es una canción pensada para funcionar fuera del Ariston tanto como dentro.
Frase destacada: «Aquí para sobrevivir siempre hace falta un poco de suerte»
LDA y Aka 7even – Poesie clandestine (Poesías clandestinas)
La canción ha generado reacciones bastante dispares. Se reconoce su vocación claramente popular y su intención de mezclar romanticismo, referencias urbanas y raíces napolitanas, pero también se señala cierta sensación de déjà vu. Para parte de la prensa, el problema no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: correcto, pero demasiado calculado. Aun así, muchos ven aquí un tema con recorrido radiofónico y territorial claro.
Frase destacada: «Tú eres la Nápoles subterránea»
Leo Gassmann – Naturale (Natural)
El juicio sobre Leo Gassmann es bastante unánime: buenas intenciones, resultado irregular. Se valora la voz y la sensibilidad, pero muchos están de acuerdo en que la canción se mueve en un terreno demasiado seguro y previsible. El tema busca emoción, pero no siempre logra atraparla del todo. Es una de esas propuestas que no molesta, pero tampoco termina de imponerse frente a otras más incisivas.
Frase destacada: «Tú, que eres más bella al natural»
Levante – Sei tu (Eres tú)
La propuesta de Levante ha sido leída como una de las más personales del grupo. La prensa destaca que no busca el impacto inmediato ni el estribillo fácil, sino que se apoya en una escritura muy cuidada y en una narración más sensorial que melódica. Es una canción que divide: hay quien aprecia precisamente esa falta de concesiones y quien considera que necesita una interpretación muy medida para no diluirse en el escenario. Se subraya también la decisión de firmar el tema en solitario, algo poco habitual en esta edición y que refuerza su carácter autoral.
Frase destacada: «Si pudiera vestir mi piel»
Luchè – Labirinto (Laberinto)
La llegada de Luchè al Ariston ha sido interpretada como un intento de acercarse a un público más amplio sin romper del todo con su identidad. La prensa señala una producción cuidada y un texto introspectivo, centrado en el conflicto interior y las relaciones, aunque varios comentarios apuntan a que el resultado es más convencional de lo esperado para su trayectoria. No es una propuesta que destaque por sorpresa, pero sí por coherencia.
Frase destacada: «Mientras los otros juegan, yo me distingo entre los pocos que se atreven»
Malika Ayane – Animali notturni (Animales nocturnos)
Aquí la prensa ha coincidido bastante en una cosa: Malika cambia de piel. Deja atrás la balada más previsible y se mueve hacia un terreno rítmico que sorprende, con ecos setenteros y una atmósfera nocturna muy marcada. Hay quien celebra el giro como una bocanada de aire fresco dentro de un Sanremo muy cargado de tempos lentos, y quien cree que la canción funciona más por estilo que por impacto emocional. Aun así, la voz vuelve a ser el gran argumento a favor del tema y muchos apuntan a que, con una buena puesta en escena, puede ganar muchos enteros durante la semana.
Frase destacada: «Apuntamos a la luna como animales nocturnos»
Mara Sattei – Le cose che non sai di me (Las cosas que no sabes de mí)
La prensa ha leído la canción como una balada clásica, muy reconocible dentro del lenguaje sanremese. Se valora la interpretación vocal y el tono íntimo, pero muchos comentarios coinciden en que no aporta un elemento realmente distintivo respecto a otras baladas del año. Funciona, está bien construida y se defiende en escucha, aunque sin generar un entusiasmo especial ni una reacción fuerte a favor o en contra.
Frase destacada: «Pero al final, todas las veces que tengo miedo y siento que me pierdo»
Maria Antonietta y Colombre – La felicità e basta (La felicidad y punto)
La canción ha sido recibida de forma mayoritariamente positiva. La prensa destaca su tono ligero y su enfoque irónico, alejándose de la balada sentimental más habitual del Festival. Se subraya que es una propuesta reconocible dentro del universo del dúo, coherente con su trayectoria y con una identidad clara. No aparece entre las favoritas para ganar, pero sí como una de las canciones más agradables y mejor recibidas en conjunto.
Frase destacada: «Cariño, hagamos juntos un atraco» | «La felicidad nos la llevamos y punto»
Michele Bravi – Prima o poi (Tarde o temprano)
Bravi vuelve al territorio que mejor conoce: el de la fragilidad expuesta, el piano como columna vertebral y una historia de amor que todavía duele. La prensa destaca la coherencia del relato y la sensibilidad de algunas imágenes, aunque también apunta que el conjunto resulta muy contenido y poco arriesgado. No es una canción que busca el impacto inmediato, sino conectar con quien se reconozca en esa melancolía persistente. Para muchos, crecerá con el directo; para otros, corre el riesgo de pasar sin hacer demasiado ruido.
Frase destacada: «Siempre vuelvo a deslizar las fotos hasta el infinito»
Nayt – Prima che (Antes de que)
La recepción ha sido más bien tibia. La mayoría de medios coinciden en que Nayt llega a Sanremo con una propuesta coherente con su discurso habitual, introspectiva y autobiográfica, pero que no termina de explotar en el formato festivalero. Se valora la honestidad del texto y algunas imágenes potentes, aunque varios comentarios apuntan a que el conjunto resulta disperso y poco inmediato, especialmente en comparación con otras propuestas urbanas del año. No genera rechazo, pero tampoco aparece entre las más comentadas.
Frase destacada: «La realidad no se ve hasta que yo te veo»
Patty Pravo – Opera (Ópera)
Una de las canciones más divisivas de la escucha. Parte de la prensa destaca la elegancia, la interpretación y el peso simbólico de Patty Pravo en el escenario, subrayando que es una propuesta pensada más para la voz y la puesta en escena que para el impacto inmediato. Otros medios, en cambio, consideran que el tema resulta demasiado académico y poco emocionante, con una melodía que no termina de despegar. Genera respeto más que entusiasmo.
Frase destacada: «Simplemente la vida, simplemente locura»
Raf – Ora e per sempre (Ahora y para siempre)
La lectura general es bastante clara: Raf juega sobre seguro. La canción encaja perfectamente con su trayectoria y con lo que el público espera de él, tanto a nivel melódico como emocional. Se destaca la voz (que sigue siendo reconocible y muy cuidada) y el tono nostálgico del conjunto, pero también se señala que el tema no arriesga ni busca actualizar su sonido. Para muchos medios, es una canción que reconforta más de lo que sorprende.
Frase destacada: «Ahora y para siempre estarás, estarás incluso si no vuelvo a verte»
Sal da Vinci – Per sempre sì (Para siempre sí)
La prensa coincide bastante en la lectura: una canción pensada para un público muy concreto y con un objetivo claro. Se destaca su carácter abiertamente romántico, su vocación popular y su conexión con el imaginario del sur de Italia. Muchos medios señalan que no es una propuesta innovadora ni especialmente refinada, pero reconocen su eficacia emocional y su potencial fuera del Festival, especialmente en radio y redes. No es una favorita de la crítica, pero sí una de las más «funcionales».
Frase destacada: «Con la mano en el pecho, yo te lo prometo»
Samurai jay – Ossessione (Obsesión)
Para la prensa parece ser una de las propuestas más ligeras del año. El foco está claramente en el ritmo y en el potencial viral del tema, más que en el contenido del texto. Se menciona su aire latino y su orientación claramente bailable, pero también se repite la idea de que el tema tiene un recorrido corto y poco peso artístico dentro del contexto del Festival. Genera curiosidad, pero no demasiada expectativa competitiva.
Frase destacada: «Te quiero solo los viernes, bailando contigo así»
Sayf – Tu mi piaci tanto (Me gustas mucho)
Una de las sorpresas más comentadas. Muchos medios subrayan que, pese al título sencillo, la canción esconde un retrato bastante preciso de la Italia contemporánea, mezclando referencias sociales, cotidianas y políticas con un tono accesible. Se valora especialmente su capacidad para decir cosas sin ponerse solemne y un estribillo que entra con facilidad. No es un tema clásico de Sanremo, y eso podría jugar a su favor.
Frase destacada: «Somos todos iguales, en el bar y en el trabajo»
Serena Brancale – Qui con me (Aquí conmigo)
Aquí la mayoría de medios coinciden en que es una de las interpretaciones vocales más sólidas del año. Se destaca el tono íntimo del tema, la claridad del mensaje y la emoción contenida, especialmente por el trasfondo personal de la letra. También se repite que será una de las canciones que más crecerán con la orquesta y el directo. Para muchos periodistas, es una candidatura seria a los puestos altos.
Frase destacada: «Dos gotas de agua nunca se pierden en el mar» | «Escalaría la tierra y el cielo por tenerte aún aquí conmigo»
Tommaso Paradiso – I romantici (Los románticos)
‘I romantici’ es una canción totalmente reconocible dentro de la discografía de Tommaso Paradiso. Una balada melancólica, muy suya, que habla de amor, tiempo y paternidad sin ironía ni giros inesperados. No sorprende ni arriesga, y eso es justo lo que algunos valoran y otros le reprochan. Funciona porque conecta con su público de siempre y porque está pensada para perdurar más allá del Festival, sobre todo en radio.
Frase destacada: «Espero que mi hija sea igual que su madre» | «Los románticos miran al cielo, los románticos miran un tren que se va»
Tredici Pietro – Uomo che cade (Hombre que cae)
La prensa lee el tema como una propuesta honesta y contenida. Pietro apuesta por un rap introspectivo, centrado en la fragilidad y en la idea de equivocarse sin esconderse, con un estribillo más melódico que busca encajar en el formato sanremese. No es una de las canciones que más impactan al primer escucha, pero sí una de las que despiertan más curiosidad de cara al directo.
Frase destacada: «Somos buenos desapareciendo para no hacernos daño»
Qué ha convencido (y qué no) a la prensa
Tras la primera escucha, la prensa italiana ha ido dibujando algunos consensos bastante claros. Entre las propuestas que mejor han encajado aparecen nombres como Ditonellapiaga, Fulminacci, Sayf o Maria Antonietta & Colombre. En todos estos casos se repite una sensación común: canciones con personalidad, reconocibles desde el primer momento y capaces de funcionar más allá del simple impacto inicial.
También han recibido una acogida positiva artistas como Ermal Meta, Malika Ayane o Chiello, con temas menos inmediatos y más introspectivos, pero valorados por su coherencia artística y por el peso del texto y la interpretación. Aquí muchos medios coinciden en una idea clave: el directo será determinante para confirmar (o no) las buenas sensaciones de partida.
En un terreno más intermedio se mueven propuestas como las de Tommaso Paradiso, Tredici Pietro, Levante o el dúo Fedez & Marco Masini. Las valoraciones son correctas, pero sin especial entusiasmo. Se reconoce el oficio y la trayectoria, aunque también aparece con frecuencia la impresión de canciones que no terminan de sorprender o que transitan caminos ya conocidos.
En el lado más dubitativo quedan, por ahora, las propuestas de Elettra Lamborghini, LDA & Aka 7even, Samurai Jay o Leo Gassmann. En estos casos, la prensa habla de previsibilidad, falta de fuerza o una conexión todavía débil en esta primera escucha. Aun así, muchos recuerdan que Sanremo es largo y que el escenario del Ariston ha dado más de una vuelta de guion inesperada.
La clasificación de la prensa: qué dicen los números
Las primeras puntuaciones publicadas muestran una clasificación muy abierta, sin grandes diferencias entre los distintos bloques. No hay un favorito claro y muchas canciones se mueven en márgenes muy similares, lo que da la idea de un Sanremo 2026 todavía poco definido.
La tabla adjunta resume únicamente las votaciones de algunos medios, no de la totalidad de la prensa acreditada, y sirve como una fotografía parcial de este primer momento. Ha sido elaborada por ndrwsctt y difundida a través de X, a partir de las notas disponibles tras la sesión de escucha.
Con más valoraciones aún por conocerse y varias propuestas pendientes de confirmarse sobre el escenario, la clasificación debe leerse como orientativa. El paso por el Ariston y el desarrollo del Festival serán clave para entender cómo evoluciona este primer reparto de posiciones.
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