Las anfitrionas Reino Unido y Ucrania y los “Big” cierran la semana de ensayos individuales de Eurovisión 2023
Séptimo día de ensayos de Eurovisión 2023 desde Liverpool con los esperados segundos ensayos del Big Five y Ucrania. Con esta jornada se cierran los pases individuales de los países que ya solo volverán a ensayar las galas al completo.
Hoy todos los ojos estarán puestos en el segundo ensayo de Blanca Paloma y su EAEA. Además podremos disfrutar de los primeros 30 segundos con realización de cada uno de los países que ensayan el día de hoy,
En este post iremos recopilando toda la información oficial que vaya llegando en forma de reseñas e imágenes y también tendrás el minutado y material en nuestras redes sociales. Además habrá un directo especial a las 12:30h centrado exclusivamente en el directo de Blanca Paloma. Por la noche, reaccionaremos en directo en nuestro habitual Conexión Liverpool a los ensayos de hoy.
Alemania 🇩🇪
Pocos cambios en este segundo ensayo de la banda alemana, que viene a ofrecernos un espectáculo de fuego y humo al más puro estilo metal-rock. Chris aparece enfundado en su mono rojo, con una pierna al aire y sus ya icónicas “alas” brotando de su espalda.
En la parte trasera del escenario una estructura piramidal acoge a varios de los miembros de la banda, dándole a todo un aspecto industrial que puede atraer las miradas de la audiencia más roquera.
En el sorteo realizado durante la entrevista posterior al ensayo, el cantante ha sacado su bola resultando que Alemania actuará en la SEGUNDA MITAD de la final.
Los alemanes Lord of Lost son los primeros del Big 5 que participan en los Live con Timur. Están muy contentos con el trabajo realizado, sobre todo con la pirotecnia porque funciona como ellos quieren. Destacan que el show que tienen preparado desprende la misma energía que en sus conciertos. Su vestuario está inspirado en su canción, Blood and glitter, pero son ideas conceptuales que representan todo y nada a la vez. Preguntados sobre lo que esperan para la semana que viene, los alemanes tienen muchas ganas de que llegue aunque no esperan nada en concreto pues todos estos días están siendo muy diferentes. Lo que si esperan es poder conocer al resto de participantes ya que todo el mundo está ocupado y encerrado en sus equipos. Finalmente, el grupo explica que tenían otra canción en mente para llevar al festival pero como no encontraban la manera de acortarla optaron por ‘Blood and glitter’ que representa muy bien la dicotomía entre ellos y el festival.
Sarah Louise Bennett / Chloe Hashemi / Corinne Cumming / EBU
Vicente Rico
Para muchos, esta candidatura nació muerta, pero yo no descarto que dé un pequeño susto. Dentro del amplio catálogo de bandas de rock de este año, son los únicos que disparan directamente al corazón del metal. La canción tiene un puntito de himno que la acerca al público generalista y el vocalista tiene algo que engancha, sin olvidar a la legión de fans que tienen repartidos por toda Europa. Sus primeras imágenes, por lo pronto, lucen más espectaculares de lo que podía esperar. No creo que haya sangre, ni purpurina, pero si me temo un buen mordisco. Nota: 7/10.
María Teresa
En este segundo ensayo, los alemanes vuelven a derrochar energía y seguridad en el escenario, en una actuación digna de un macroconcierto. La iluminación que perfila la estructura ayuda a enmarcar visualmente el área donde se encuentra el grupo, y el fuego va a encender el ánimo del estadio. Tal como nos anunciaron en la entrevista que concedieron al equipo de E-S, su intención era acercar el espectáculo al público, y a juzgar por estas imágenes parece que lo han conseguido, incluso en un vacío Liverpool Arena. Chris y los suyos actúan para los afortunados asistentes que vibrarán con "Blood and glitter", sí, pero también para quienes nos emocionaremos con su poderoso espectáculo desde casa, de lo que se aseguran con sonrisas y cómplices miradas a cámara. Son una banda acostumbrada a estadios y salas de conciertos, pero son conscientes de que están en Eurovisión y que actúan también para los espectadores que lo veremos desde nuestras pantallas. Y, personalmente, no puedo tener más ganas de que lo hagan.
Francia 🇫🇷
Sin duda la propuesta escénica de La Zarra es atrevida. La cantante pasa toda su actuación subida en un enorme pedestal que, al inicio de la canción, está oculto por una tela similar a la de su vestido -el mismo que ya se vio en el primer ensayo-, dando la impresión de que es una gran falda. En un momento dado la tela cae y deja ver un cilindro rodeado de espejos que reflejan en todas direcciones las luces de los focos.
En el sorteo realizado durante la entrevista posterior al ensayo, La Zarra ha sacado su bola resultando que Francia actuará en la PRIMERA MITAD de la final.
En su entrevista, La Zarra ha destacado que estos días están siendo de mucho trabajo ya que toma su tiempo crear lo que tenían pensando para su actuación de Liverpool. Se considera perfeccionista por lo que los ensayos son todos diferentes, aun asi comenta que el escenario es impresionante y que está encantada con cómo está saliendo todo. Preguntada por su antiguo trabajo como peluquera, la artista francesa añade que trabajar con y para otras personas le ha ayudado a trabar en su empatía y a conectar con el público para asi transmitir lo que quiere mostrar. Le gustaría trabajar con Blanca Paloma y con Marco Mengoni pues ambos vienen de la música tradicional, y comenta que está en contacto con Monika Linkytė para crear música juntas.
Sarah Louise Bennett / Chloe Hashemi / EBU
Vicente Rico
Directo al grano, me encanta Évidemment, pero no me gustó tanto a primera vista y escucha. Y no es la única contradicción. La Zarra hipnotiza con su voz y sus aires de grandeza, pero también creo que todo es tremendamente impostado. Y esta falta de autenticidad, de naturalidad, me provoca muchísimo rechazo. Y sobre su primer ensayo en Liverpool, más de lo mismo, imágenes de una gran belleza eclipsadas por otras de la vulgaridad más absoluta. A su favor, representa a la perfección a Francia. En su contra, es demasiado "francesa". Yo me entiendo. Nota: 8/10.
María Teresa
No la entiendo. La actuación de La Zarra sencillamente no la entiendo. No entiendo el macrovestido, no entiendo los fuegos artificiales y no entiendo la pedrería y las luces con los colores de la bandera francesa. ¿Acaso temen que alguien confunda su candidatura con la de otro país francófono? Nada encaja con la letra, con el mensaje de la canción. Sí considero, sin embargo, que ha mejorado la actitud de La Zarra, que parece exhibir una seguridad más genuina. Confío en cambiar de opinión el próximo sábado al ver el conjunto. Desgraciadamente, la que podría haber sido una de las mejores actuaciones de la noche es una de mis mayores decepciones. Por no decir la mayor.
Italia 🇮🇹
Hoy Marco ha lucido un look diferente al de su primer ensayo. El chaleco, más largo y con pedrería, también es plateado en los hombros pero se va degradando hacia negro hasta la cintura e incluso continúa por un lateral del pantalón a lo largo de toda la pierna. Seguimos sin saber si este será el outfit definitivo o si, como viene siendo costumbre en la delegación italiana, lo reservarán hasta la misma final.
La escenografía es íntima y bastante minimalista. Marco, dos bailarines al fondo, humo bajo, nubes en los fondos y una luna creciente hacia el final de la canción. De esta manera, la atención se concentra en las impresionantes voz e imagen de Marco.
En el sorteo realizado durante la entrevista posterior al ensayo, Marco ha sacado su bola resultando que Italia actuará en la PRIMERA MITAD de la final.
Marco Mengoni asegura en su entrevista que han sido unos muy buenos ensayos. Se está reservando vocalmente para la gran noche del sábado y está usando estos días para centrarse en los aspectos más técnicos de la actuación. Preguntado por sus sentimientos en estos días, el italiano se siente todavía confundido por todos los compromisos que tiene en la agenda y no tiene mucho tiempo en pensar en su futura actuación. Esto le está ayudando a trabajar su ansiedad y tener menos presión. No quiere ni pensar en los millones de espectadores que verán su actuación, prefiere centrarse en las personas que están in situ en el Arena. En comparación con 2013, Marco bromea con que no tiene muchos recuerdos sobre su experiencia anterior ya que su memoria es muy corta.
Sarah Louise Bennett / Chloe Hashemi / EBU
María Teresa
Me reafirmo en mi primera impresión sobre Marco Mengoni. Las imágenes de su segundo ensayo revelan más de lo mismo: una puesta en escena sobria, un atuendo inapropiado y… nada. Espero que los juegos de las luces y los tiros de cámara aporten algo de agilidad a su actuación, que la llenen de algún modo, aunque no tengo grandes esperanzas al respecto. Estoy, sin embargo, segura de que su interpretación será tan perfecta como siempre y que nos dejará un buen sabor de boca al término de su actuación. Por desgracia, me temo que esta será fácilmente olvidable.
Vicente Rico
Italia es como el primero de la clase. Siempre saca buenas notas, pero siempre le pedimos más. Incluso nos olvidamos de que están ahí despistados con el fondo del aula. Y, evidentamente, no podemos perderlos de vista. Marco Mengoni repite y lo hace consolidado como uno de los mayores artistas de su país. A diferencia de la primera vez, la RAI ahora sabe perfectamente de qué va el juego. Y Marco también viene con la lección aprendida. Due vite bebe de las grandes baladas italianas y, musicalmente, no se le puede poner ni un pero. Quizá su conservadurismo. Lo que la hace grande, como tantas otras canciones, es su intérprete. Mengoni la canta, la transmite, la revienta por momentos, y mientras la estas escuchando, lo estás viendo, podría parecerte la más bonita del mundo. Se viene una cascada de puntos del jurado e, intuyendo un as guardado en la manga, también del público. Nota: 10/10.
Ucrania 🇺🇦
La propuesta de TVORCHI es un gran ejemplo de escenografía pensada por y para televisión. Los diferentes elementos que forman parte de la actuación, la coreografía de Jeffrey, los bailarines que los acompañan, los visuales de las pantallas del fondo y los cuatro cubos iluminados, se muestran en la realización televisiva con una precisión milimétrica. Todo tiene una energía palpitante de principio a fin, y resulta hipnótico para el telespectador.
Nada más bajarse del escenario de Liverpool, los ucranianos Tvorchi se han pasado por el Live de Timur donde han compartido sus impresiones de la experiencia. Los ensayos están saliendo muy bien para ellos aunque todavía tienen que perfilar unos pequeños aspectos. Comentan que no paran de ensayar, primero en la Arena donde se centran en la producción y luego en el hotel donde ensayan su voz. ‘Heart of Steel’ no la compusieron para el festival sino para lanzar un mensaje de fuerza y confianza y de que incluso en tiempos oscuros hay que tener una actitud positiva. Comentan también que incluyeron un par de frases en ucraniano porque sentían que no estaba completa y querían que los ucranianos pudiesen unirse en su canción. Finalizaron añadiendo que tienen una campaña de recaudación de fondos, ‘Carrying people/Save people’s hearst’, centrado en la infancia y las madres.
Sarah Louise Bennett / Chloe Hashemi / EBU
María Teresa
Sigo sin conectar con el concepto visual que Ucrania nos trae este año. Entiendo el sentido de la atmósfera oscura y fría, lo que me encaja con el título de "Heart of steel" y la idea principal de la canción, pero tantas luces, gafas de sol y multitud de pantallas acaban por distraerme. He de decir que fue un tema que al principio me resultó totalmente indiferente y acabé apreciando con las escuchas, pero temo que los sobreestímulos van a impedirme disfrutar de la melodía. Si, como yo, otros espectadores que escuchen por primera vez "Heart of steel" tienen la misma sensación, tal vez tendrán que confiar en el voto de simpatía para escalar puestos en la clasificación. Tendremos que esperar a la final para confirmarlo.
Reino Unido 🇬🇧
Pocos cambios respecto al primer ensayo en la actuación de Mae Muller que, eso sí, parece haber llegado al escenario con una dosis extra de descaro y actitud que le sientan estupendamente a la canción.
La última en participar en los Live de Tmur ha sido la anfitriona Mae Müller. En la entrevista la londinense ha comentado que este segundo ensayo ha sido el mejor porque por fin ha podido sentirse cómoda y mostrar su energía. En comparación con el primero, Mae ha dicho que en el primero estaba más centrada en los tiros de cámara y la coreografía. En cuanto a su actuación ha agradecido y destacado el trabajo del estudio Black Skull que le han hecho los visuales y Me está encantada con lo que han hecho basándose en sus propias ideas. Para ella, el tiempo ha pasado volando y todavía no se cree que ya esté en la semana del festival. Siguiendo uno de los consejos de Sam Ryder, Mae se ha centrado en disfrutar cada día porque el huracán de compromisos le hacía perder el momento. Siente la presión, especialmente porque actúa en casa aunque ha intentado en quedarse con lo positivo y en el amor que el público le ha estado dando durante toda esta carrera. Considera un absoluto honor actuar en ultimo lugar y montar un gran espectáculo para levantar a la gente de su asiento y ponerles a bailar.
Sarah Louise Bennett / Chloe Hashemi / EBU
María Teresa
A medio camino entre una musa del pop art y la protagonista de la canción de apertura de una película de James Bond, la británica Mae Muller parece más coqueta y divertida en este segundo ensayo. Su canción habla de la elección que podemos tomar al enfrentarnos a un desengaño, y Mae nos anima a sacudirnos el polvo, rodearnos de amigos y entregarnos a la noche. En esta segunda actuación, además de decírnoslo nos lo cuenta con sus miradas, sus sonrisas, sus movimientos de cadera. Repite el mismo vestuario del primer ensayo, que aunque en un principio me pareció un tanto sobrio, ahora considero apropiado, puesto que con una elección más llamativa el contraste con los fondos sería mucho menor. Mae va por buen camino, y yo voy tras ella.
Vicente Rico
Quién te ha visto y quién te ve, Pérfida Albión. Independientemente de su resultado en la clasificación, una de las mayores incógnitas del año, el Reino Unido puede darse por satisfecho después de dos ediciones presentando a dos súper artistas, con talento y gran proyección, que han sabido conquistar cada uno a su manera al público; y dos canciones que lo devuelven a la competición por primera vez en muchos años, quizá décadas. I Wrote a Song es un temazo, dignísimo representante de la música británica, presentado con mucho gusto con un videoclip fantástico y trasladado al escenario con numerosos motivos pop que refuerzan su esencia y personalidad. Probablemente no sea la mejor vocalista de la noche pero, a quién le importa, cuando va sobrada de carisma y actitud. El estadio se va a venir abajo con esta guinda del pastel. Nota: 9/10.
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Conversación
4 Todos los outfits que lleva Italia probados le restan mas que le añaden a su candidatura desde mi punto de vista! 🤦🏻♂️ Esta canción necesita sencillez!!! No recargarla! 🤦🏻♂️