La cantante francesa Patricia Noëlle Kaas nació el 5 de diciembre de 1966 en Stirling-Wendel, en el departamento francés de Lorena, a muy pocos kilómetros de la frontera con Alemania. Su padre era francés, y su madre de Alemania, y el alemán, en el dialecto propio de la región de Lorena, fue el idioma materno de Patricia, que no empezó a hablar en francés hasta los seis años.   

Patricia se crió en una familia de siete hermanos. Con la ayuda de sus progenitores empezó a cantar en eventos, imitando a sus ídolos, entre los que se encontraban Mireille Mathieu, Sylvie Vartan o Claude François. Su carrera artística comenzó cuando contaba trece años de edad en el cabaret alemán Rumpelkammer de Sarrebruck, donde firmó su primer contrato, gracias a la mediación de su hermano Egon. Actuó las noches de los sábados durante siete años ininterrumpidos. Intentó, sin éxito, ser reconocida por varias casas discográficas, que la rechazaron (en alguna ocasión llegaron a decirle que el mundo no necesitaba una segunda Mireille Mathieu). En 1985 el actor francés Gérard Depardieu la descubrió y fue el productor del primer tema que grabó en un estudio titulado Jalouse y que resultó un fracaso comercial.

En 1987 Didier Barbelivien escribe para ella el tema Mademoiselle chante le blues, que se grabó en 1988 y se convirtió en un rotundo éxito de ventas. Con este trabajo conquistó los mercados belga y suizo, permaneciendo 118 semanas en el top 100 de ventas de Francia. Llegó a vender millones de discos en la década siguiente, convirtiéndose en una de las cantantes francesas más conocidas internacionalmente. Colaboraron con ella prestigiosos compositores, como Jean-Jacques Goldman o Pascal Obispo.

En su vida personal, sufrió uno de los peores episodios en 1989, cuando su madre enfermó de cáncer y falleció en poco tiempo. Sus siguientes trabajos fueron Scène de vie (1990), Carnets de scène (1991) y Je te dis vous (1993), con los que llegó a vender más de dos millones y medio de copias en todo el mundo. Tras su segundo álbum, tambíen fue nominada a los premios ECHO de Colonia como mejor cantante femenina internacional, junto a Cher, Madonna, Whitney Houston y Tina Turner. Entre 1993 y 1994 realizó una gira por todo el mundo llamada Tour de Charme, editando un CD recopilatorio. Su siguiente álbum previsto llevaba por título Café noir / Black Coffee y estaba interpretado en inglés, pero finalmente sólo se editó como una edición promocional.

A partir de 1997, Patricia decide modernizar su imagen y publicó nuevos discos.  Su siguiente trabajo, Dans ma chair, llegó a doble platino, y sus los dos siguientes, a disco de platino: Rendez-vous, en 1998, y Le Mot de passe (1999). Durante este tiempo también grabó un disco de conciertos junto al tenor español Plácido Domingo y el cantante mejicano Alejandro Fernández, que llevó por título Christmas in Veinna VI.  Su éxito internacional iba acrecentándose, y el 25 y 27 de junio de 1999 fue invitada por Michael Jackson a sus conciertos humanitarios Michael Jackson & Friends, en Seúl y Munich.

La primera década del nuevo siglo suposo una desaceleración de su carrera. Publicó nuevos álbumes,  Ce sera nous (2000), y Les indispensables de Patricia Kaas y Rien ne s’arrête/Best of 1987–2001 en 2001, pero sus ventas fueron bastante modestas. A pesar de que llegó a obtener un disco de oro con su siguiente álbum Piano Bar en 2002 (que incluía su participación en la banda sonora de la película And now… Ladies and Gentlemenm, en la que colaboró con Jeremy Irons), e incluso un doble disco de oro con Sexe fort (2003), sus cifras de ventas quedaban lejos de las conseguidas en años anteriores. Sin embargo, Patricia demostró contar con unos seguidores muy fieles, ya que los tours internacionales realizados tras la publicación de ambos CDs fueron un éxito de público comparable al obtenido en los años precedentes, llenando las salas de conciertos de países como Estados Unidos o China.

Después de una pausa creativa, volvió con fuerza a la escena internacional en el año 2008, con su álbum Kabaret, un homenaje a la música de los años 30, a su vez que cambiaba de compañía discográfica, y firmó con Sony y Universal. También cambió el método de distribución, ya que Kabaret se vendió en Rusia en una cadena de cosméticos (de la que Patricia también realizó la promoción), y en Francia se lanzó en un primer momento a través de plataformas de internet. La promoción internacional de este trabajo se realizó en toda Rusia (donde obtuvo un disco de diamante) y en un total de hasta 20 países, entre los años 2008 y 2010.

En esos momentos, en France 3, cadena responsable de la participación de su país en Eurovision, su jefe de delegación Bruno Berberes, había dado a conocer las intenciones de invitar a una gran estrella de la canción para el Festival que debía celebrarse el 16 de mayo de 2009 en Moscú. Ante los cambios que la UER había anunciado para la edición de 2009, con el retorno de los jurados, Patricia aceptó ser la abanderada de su país con Et s’il fallait le faire, canción incluída en su álbum Kabaret. Actuó en el Olimpiisky Indoor Arena de la capital rusa, sola en escena, con el predominio de colores oscuros y un elegante vestido negro de una sola manga. No había más elementos que distrajeran la atención del espectador de su voz y su presencia, excepto los letreros con el título del tema en diversos idiomas. Quedó clasificada en octavo lugar, con 107 puntos. Recibió las máximas puntuaciones de Rusia (10), Suiza y Eslovenia (7) e Islandia, Lituania, Grecia, Bosnia & Herzegovina, Países Bajos y Armenia (6 puntos de cada nación), y fue una de las más ovacionadas de la noche. Obtuvo también el premio Marcel Bezençon de su edición, premio otorgado a la mejor actuación de un artista en el Festival.

En enero de 2012 se estrenó en el canal de televisión Eurochannel, especializado en producciones europeas, la primera película en la que actuó como protagonista. Con el título de Asesinada, Patricia da vida a una mujer que encuentra a su hija muerta el día de su compleaños, y no descansa hasta encontrar venganza. Un éxito de audiencia en su país, que contó con más de un 20 % de share y más de cinco millones de teleespectadores. Ese mismo año edita un nuevo CD, Kaas chante Piaf, como homenaje a la gran Edith en el cincuenta aniversario de su muerte. La exitosa gira que realizó posteriormente duró desde noviembre de 2012 hasta junio de 2014, y concluyó con la publicación de un DVD, Kaas chante Piaf a l’Olympia de Paris. Al finalizar el tour, afirmó tener un sentimiento de burn-out, y la necesidad de pausar su carrera musical, para conocerse mejor a sí misma e integrar todas las facetas de su vida. Tal como manifestó, en ese momento asumió que ya era demasiado tarde para tener hijos, y aunque ésta había sido su decisión, le fue difícil aceptar que esa posibilidad ya no existía más. 

Regresó dos años más tarde a los escenarios, en el 2016, con fuerzas renovadas, y con su último trabajo hasta la fecha, que llevaba por título simplemente su nombre, Patricia Kaas, y en el que defendía su estilo actual de interpretación (descrito como una mezcla única entre el cabaret, la chanson française i el jazz), y su compromiso con la actualidad.  En él incluyó canciones en las que trataba temas delicados o incluso tabú, como el incesto (La Maison en bord de mer), la defensa de los derechos de los homosexuales (Le refuge), su idioma materno e idioma interior (Le langue que je parle), su impresión de los atentados de parís (Le jour et l’heure), o en defensa de las mujeres maltratadas (Cogne), su propia tristeza (Ma tristesse), o los sentimientos tras una ruptura (Sans nous). En 2017 inició una gira para presentar el trabajo que definió como “un nuevo principio, el inicio de una nueva era”.

En el año 2020 tenía que grabar su próximo disco, pero el proceso se vio interrumpido por la pandemia de la Covid. Sin embargo, ha retomado esta labor, y el tour internacional previsto para su promoción se mantiene en 2021 y se prorrogará durante el 2022.